Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Ngày 2 tháng 8 vừa qua đã chứng kiến sự kết thúc của Vòng chung kết UEH BizTech Hackathon 2025, sự kiện đổi mới sáng tạo cấp quốc gia dành cho sinh viên từ các trường đại học trong nước và quốc tế. Với chủ đề “The Z-Flow: Fostering Vietnam’s Values by the Z Generation” (Dòng chảy Gen Z: Lan tỏa các giá trị Việt Nam bởi thế hệ Z), sự kiện này được tổ chức bởi Trường Công nghệ và Thiết kế UEH, trực thuộc Đại học Kinh tế TPHCM (UEH).

UEH BizTech Hackathon 2025 là một sân chơi sáng tạo, nơi sinh viên và cộng đồng thể hiện năng lực chuyên môn và góp phần định hình tương lai giàu bản sắc và sáng tạo. Sự kiện này đã thu hút 323 lượt đăng ký tham gia của sinh viên từ 28 trường đại học trong nước và 4 trường quốc tế, thuộc 67 ngành và chuyên ngành khác nhau. Sau vòng sơ tuyển, 31 đội thi tiêu biểu gồm 150 sinh viên, trong đó có 9 sinh viên quốc tế, đã bước vào vòng chung kết.

Trong 2 ngày 1 và 2 tháng 8, các đội đã trải qua hành trình học hỏi và sáng tạo đa chiều với nhiều hoạt động nổi bật. Họ đã tham gia chuỗi workshop chuyên sâu về văn hóa, công nghệ và đổi mới, giúp các đội xây dựng nền kiến thức vững chắc. Các đội cũng đã tham gia các hoạt động thực địa khám phá di sản, bao gồm tham quan bảo tàng và phỏng vấn nghệ nhân, người dân địa phương. Đặc biệt, chuyến đi thực tế đến Bảo tàng Áo Dài giúp các đội tiếp cận trực tiếp di sản văn hóa, từ đó khai thác ý tưởng sáng tạo nhằm bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hóa.

Với sự hướng dẫn của các cố vấn trong nước và quốc tế, 31 đội thi đã chính thức bước vào cuộc thử thách kéo dài 28 giờ liên tục, thể hiện bản lĩnh, sự tự tin và sáng tạo vượt trội trong việc lan tỏa giá trị di sản văn hóa bằng những phương pháp tiếp cận mới, đậm hơi thở thời đại. Công nghệ tương tác người – máy, ứng dụng trí tuệ nhân tạo, công nghệ bản sao kỹ thuật số (digital twin) mở ra nhiều cơ hội đột phá, biến trải nghiệm văn hóa từ thụ động thành hành trình cá nhân hóa, sống động và nhập vai.

Trong quá trình thi, các đội được cố vấn bởi 13 chuyên gia uy tín thông qua 92 phiên cố vấn chuyên sâu về xác thực giải pháp, công nghệ và tiềm năng thị trường. Sau 28 giờ liên tục, 10 đội xuất sắc nhất đã bước vào vòng chung kết, thuyết trình trước hội đồng giám khảo. Ban giám khảo đã chọn ra đội quán quân, á quân, quý quân cùng các đội đoạt giải khuyến khích, giải thưởng phụ.

UEH BizTech Hackathon 2025 không chỉ là một sự kiện đổi mới sáng tạo, mà còn là cơ hội để các bạn trẻ thể hiện đam mê và sáng tạo của mình. Sự kiện này đã góp phần lan tỏa giá trị văn hóa và di sản của Việt Nam, đồng thời khuyến khích thế hệ trẻ tham gia vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa.

Apple đang đứng trước thách thức chuyển giao lãnh đạo trong bối cảnh công ty dường như đang mất dần động lực đổi mới. Sau hơn một thập kỷ dưới sự lãnh đạo của Tim Cook, Apple không còn là công ty tạo ra những cú sốc đổi mới công nghệ như thời Steve Jobs. Tốc độ cải tiến chậm lại, dòng sản phẩm thiếu đột phá và các quyết định chiến lược mang tính phòng thủ đã khiến công ty dần tụt lại phía sau.

Bộ máy lãnh đạo của Apple đang dần lộ rõ dấu hiệu lão hóa và trì trệ. Khi các giám đốc kỳ cựu lần lượt rút lui hoặc chuẩn bị nghỉ hưu, trong khi những người kế nhiệm thực sự vẫn chưa xuất hiện, nhà sản xuất iPhone đứng trước nguy cơ rơi vào trạng thái mất phương hướng, một điều mà Nokia từng trải qua trước khi đánh mất cả thị trường lẫn thương hiệu.

Dù vậy, Tim Cook vẫn là người điều hành cao nhất tại Apple và không có dấu hiệu cho thấy ông sẽ sớm rời vị trí. Tuy nhiên, bên trong tập đoàn công nghệ giá trị lớn thứ 3 thế giới, một cuộc cải tổ ở cấp điều hành đang bắt đầu hình thành, phần nào phản ánh yêu cầu thay đổi mạnh mẽ từ chính nội bộ công ty.

Người kế cận tiềm năng nhất, Jeff Williams, Giám đốc vận hành của Apple đã thông báo nghỉ hưu vào cuối năm nay. Việc này để lại khoảng trống lớn trong đội ngũ điều hành, đặc biệt khi chưa có một ứng viên kế nhiệm rõ ràng. Luca Maestri, Giám đốc tài chính lâu năm, cũng đã chuyển giao trách nhiệm cho người mới vào đầu năm.

Những biến động về mặt nhân sự này báo hiệu giai đoạn chuyển tiếp lớn nhất trong nội bộ Apple kể từ sau khi Steve Jobs qua đời vào năm 2011. Sự ủng hộ từ Arthur Levinson, Chủ tịch hội đồng quản trị cùng nhiều thành viên kỳ cựu khác tiếp tục hậu thuẫn mạnh mẽ cho Tim Cook.

Tuy nhiên, Apple đang đối mặt với thách thức nội tại về văn hóa sáng tạo, tốc độ đổi mới chậm và cơ cấu quản lý già cỗi. Nhiều quản lý cấp cao như Greg Joswiak, Phó chủ tịch cấp cao phụ trách tiếp thị toàn cầu, Phil Schiller, phụ trách việc phát triển App Store và Lisa Jackson, Phó chủ tịch phụ trách các Sáng kiến về Môi trường, Xã hội và Chính sách đều đã ngoài 60 tuổi.

Eddy Cue, Giám đốc mảng dịch vụ của Apple và một trong những cố vấn thân cận nhất của Tim Cook từng cảnh báo rõ ràng trong nội bộ công ty rằng họ có nguy cơ trở thành BlackBerry hoặc Nokia tiếp theo nếu không nhanh chóng thích nghi.

Apple hiện không còn là đơn vị dẫn đầu về đột phá sản phẩm. Hàng loạt dòng thiết bị mới không tạo được dấu ấn khác biệt, trong khi các đối thủ lại đang có sự bứt phá về công nghệ lẫn thiết kế. Bản thân Tim Cook cũng nhận ra vấn đề nội tại của Apple. Ông từng giữ lại nhiều cộng sự thân cận của Jobs, dẫn dắt công ty mở rộng tại thị trường Trung Quốc và thúc đẩy sự phát triển của Apple Watch cũng như AirPods.

Việc Jeff Williams rời đi không chỉ tạo ra khoảng trống quyền lực mà còn đòi hỏi Apple phải tái cấu trúc lại cách vận hành. Apple đang ở ngã ba đường. Nếu tiếp tục vận hành với tốc độ cải tiến hiện tại, Apple có nguy cơ đánh mất cả vị thế dẫn đầu lẫn bản sắc thương hiệu.

Grok AI, sản phẩm nổi bật của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, mới đây đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng với tính năng mới giới thiệu nhân vật đồng hành bằng AI, trong đó có nhân vật được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, một nhân vật chính trong bộ anime nổi tiếng Death Note. Sự ra mắt của tính năng ‘Companions’ dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI đã gây nên một cuộc tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X.

Nhân vật Ani, được thiết kế với ngoại hình giống hệt Misa Amane, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của người dùng. Tuy nhiên, sự tương đồng này cũng làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI. Trong khi một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép. Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI.

Theo thông tin từ Grok, Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane với mục đích thu hút người hâm mộ anime. Tuy nhiên, công ty này cũng khẳng định đã điều chỉnh thiết kế để tránh vi phạm bản quyền. Dẫu vậy, ý kiến của người dùng trên mạng xã hội vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo, trong khi những người khác lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’. Điều này cho thấy sự phức tạp trong việc tạo ra nội dung AI có thể đáp ứng được cả nhu cầu sáng tạo và tiêu chuẩn đạo đức.

Cuộc tranh cãi này cũng đặt ra câu hỏi về tương lai của việc sáng tạo nội dung AI và cách các công ty có thể cân bằng giữa việc khuyến khích sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ. Trong bối cảnh công nghệ AI ngày càng phát triển, việc tìm kiếm giải pháp cho thách thức này sẽ là yếu tố quan trọng để đảm bảo sự phát triển bền vững và có trách nhiệm của lĩnh vực này.

Hiện tại, vẫn chưa rõ cách xAI sẽ giải quyết những lo ngại về tính đạo đức và quyền sở hữu trí tuệ liên quan đến Ani và các tính năng khác của Grok. Tuy nhiên, có thể thấy rằng sự ra mắt của tính năng ‘Companions’ đã mở ra một cuộc thảo luận quan trọng về tương lai của sáng tạo nội dung AI.

Thông tin thêm về Grok AI và tính năng Companions có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của xAI.

Một doanh nhân tại Cincinnati đã thành lập một công ty công nghệ tài chính chuyên phục vụ ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, dự kiến ra mắt tại thành phố này vào cuối năm nay. Tammie Scott, đồng sở hữu Nostalgia Wine & Jazz Lounge, đã sáng lập RiffPay, một công ty với mục tiêu đơn giản hóa quy trình xử lý thanh toán, báo cáo tài chính và đặt chỗ cho các nghệ sĩ, người giải trí, địa điểm tổ chức sự kiện và các nhà tổ chức sự kiện.

Với kinh nghiệm quản lý tại Nostalgia Wine & Jazz Lounge, mở cửa tại khu vực Over-the-Rhine vào tháng 8 năm 2020, cùng hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong lĩnh vực tiếp thị giải trí với Hiệp hội Người chơi NFL và Roc Nation, Scott đang hướng tới mục tiêu giải quyết những phức tạp tài chính và vận hành của ngành công nghiệp giải trí. Sự ra đời của RiffPay được kỳ vọng sẽ mang lại một giải pháp toàn diện cho các vấn đề tài chính và vận hành mà các nghệ sĩ, người giải trí và các nhà tổ chức sự kiện đang phải đối mặt.

Theo Tammie Scott, việc thành lập RiffPay xuất phát từ kinh nghiệm thực tế của cô trong việc quản lý Nostalgia Wine & Jazz Lounge và các mối quan hệ trong ngành công nghiệp giải trí. “Chúng tôi nhận thấy rằng có một nhu cầu cấp thiết về một giải pháp công nghệ tài chính chuyên biệt cho ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí”, cô cho biết. “RiffPay sẽ cung cấp một nền tảng tích hợp để xử lý thanh toán, báo cáo tài chính và đặt chỗ, giúp các nghệ sĩ, người giải trí và các nhà tổ chức sự kiện có thể tập trung vào công việc của mình mà không phải lo lắng về các vấn đề tài chính và vận hành.”

RiffPay dự kiến sẽ ra mắt vào cuối năm nay tại Cincinnati, với kế hoạch mở rộng sang các thành phố khác trong tương lai. Công ty hy vọng sẽ trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, giúp các nghệ sĩ, người giải trí và các nhà tổ chức sự kiện có thể hoạt động một cách hiệu quả và chuyên nghiệp hơn.

Thông tin về Nostalgia Wine & Jazz Lounge và kinh nghiệm của Tammie Scott trong ngành công nghiệp giải trí có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web của công ty. Với sự ra đời của RiffPay, Cincinnati sẽ có thêm một công ty công nghệ tài chính chuyên phục vụ ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp này trong khu vực.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, việc tìm kiếm các công cụ hỗ trợ để tối ưu hóa quy trình làm việc đã trở thành một nhu cầu thiết yếu đối với nhiều người. Sự xuất hiện của các trợ lý ảo thông minh đã giúp con người giảm thiểu đáng kể thời gian và công sức cần thiết để hoàn thành các nhiệm vụ hàng ngày. Một trong những công cụ đang thu hút sự quan tâm gần đây là Copilot – một trợ lý ảo thông minh được thiết kế để hỗ trợ người dùng trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Copilot được trang bị các tính năng vượt trội, cho phép người dùng thực hiện các công việc như tìm hiểu, khám phá, nghiên cứu, soạn thảo, sáng tạo, chỉnh sửa và quản lý một cách dễ dàng và hiệu quả hơn. Với sự hỗ trợ của trí tuệ nhân tạo, Copilot mang đến cho người dùng khả năng nhận được câu trả lời nhanh chóng, đề xuất thông minh và khả năng sáng tạo liền mạch, mọi lúc mọi nơi. Điều này giúp người dùng tiết kiệm thời gian và tăng năng suất làm việc lên đáng kể.

Không chỉ hỗ trợ trong công việc, Copilot còn có thể đồng hành cùng người dùng trong nhiều hoạt động khác nhau, giúp họ đạt được kết quả tốt hơn. Sự linh hoạt và thông minh của Copilot đã giúp nhiều người dùng tăng cường hiệu suất công việc và đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Bằng cách ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào đời sống và công việc của con người, Copilot đã chứng minh được giá trị của mình trong việc giúp con người vượt qua các thách thức và đạt được mục tiêu.

Sự ra đời của Copilot đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào đời sống và công việc của con người. Với các tính năng vượt trội và khả năng hỗ trợ toàn diện, Copilot đang trở thành một công cụ không thể thiếu đối với nhiều người dùng. Bằng cách sử dụng Copilot, người dùng có thể tận dụng tối đa các lợi ích của trí tuệ nhân tạo để nâng cao hiệu suất làm việc và đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Để tìm hiểu thêm về Copilot và các tính năng của nó, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Microsoft Copilot để có được thông tin chi tiết và cập nhật nhất. Ngoài ra, bạn cũng có thể khám phá các tài liệu và hướng dẫn sử dụng Copilot để tận dụng tối đa các tính năng của công cụ này.

Lenovo vừa ra mắt sản phẩm mới nhất của mình, Lenovo Yoga Book9i Gen10, một chiếc laptop màn hình đôi 14 inch với độ phân giải 2K, đánh dấu sự lên ngôi của thiết bị này trong phân khúc laptop cao cấp. Không chỉ sở hữu thiết kế phá cách và độc đáo, Lenovo Yoga Book9i Gen10 còn được trang bị cấu hình mạnh mẽ, nhắm đến những người dùng có yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động.

Về thiết kế, Lenovo Yoga Book9i Gen10 gây ấn tượng với hai màn hình OLED 14 inch độ phân giải 2K, cung cấp trải nghiệm hình ảnh sống động và sắc nét. Thiết kế của máy rất đặc biệt với khả năng gập và tháo rời bàn phím, giúp người dùng linh hoạt trong việc sử dụng. Bạn có thể sử dụng máy như một chiếc laptop truyền thống, hoặc tháo rời bàn phím để biến nó thành một chiếc máy tính bảng.

Về hiệu suất, Lenovo Yoga Book9i Gen10 được trang bị bộ vi xử lý Intel Core Ultra7 255H, RAM 16GB DDR5 và SSD 1TB. Trong các bài kiểm tra hiệu suất, máy cho kết quả ấn tượng, vượt trội so với nhiều đối thủ trong phân khúc, bao gồm cả MacBook Air M4. Điều này giúp Lenovo Yoga Book9i Gen10 trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu cho những người dùng yêu cầu cao về hiệu suất.

Thời lượng pin của Lenovo Yoga Book9i Gen10 là khoảng 7 tiếng, thấp hơn so với một số đối thủ nhưng vẫn đáp ứng được nhu cầu sử dụng cơ bản. Tuy nhiên, với cấu hình mạnh mẽ như vậy, thời lượng pin này vẫn là một kết quả đáng chấp nhận.

Lenovo Yoga Book9i Gen10 đi kèm với nhiều phụ kiện như bàn phím rời, chuột không dây và bút cảm ứng, mang lại sự tiện lợi cho người dùng. Những phụ kiện này giúp người dùng có thể tận dụng tối đa khả năng của máy.

Tóm lại, Lenovo Yoga Book9i Gen10 là một lựa chọn tuyệt vời cho những người dùng chuyên nghiệp, yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đồ họa và thuyết trình. Nếu bạn đang tìm kiếm một chiếc laptop có thể đáp ứng được nhu cầu cao của mình, Lenovo Yoga Book9i Gen10 chắc chắn là một trong những lựa chọn hàng đầu. Bạn có thể tìm hiểu thêm về sản phẩm này tại trang web chính thức của Lenovo.

Với mức giá cạnh tranh và cấu hình mạnh mẽ, Lenovo Yoga Book9i Gen10 đang trở thành một đối thủ đáng gờm trong phân khúc laptop cao cấp. Hy vọng rằng, với những thông tin trên, bạn sẽ có một cái nhìn tổng quan về sản phẩm này và đưa ra quyết định mua hàng thông minh.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị thế của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi nhà thiết kế Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi sử dụng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong giai đoạn những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Không chỉ dừng lại ở đó, robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những robot humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Amazon Web Services (AWS) vừa công bố một loạt các đổi mới quan trọng tại sự kiện AWS Summit New York 2023, nhằm hỗ trợ các tổ chức và doanh nghiệp xây dựng và triển khai các AI agent một cách bảo mật và hiệu quả ở quy mô lớn.

Các đổi mới này bao gồm việc ra mắt nền tảng Amazon Bedrock AgentCore – một dịch vụ mới được tích hợp sẵn trên AWS Marketplace. Đồng thời, AWS cũng đầu tư 100 triệu USD để thúc đẩy phát triển agentic AI thông qua Trung tâm Sáng tạo AI tạo sinh AWS (AWS Generative AI Innovation Center).

AWS giới thiệu một bộ các dịch vụ cốt lõi mới giúp các tổ chức có thể triển khai và vận hành các AI agent một cách bảo mật trên toàn doanh nghiệp. Bên cạnh đó, các dịch vụ mới trên AWS Marketplace cho phép doanh nghiệp tìm kiếm, mua và triển khai AI agent cùng các công cụ AI từ các nhà cung cấp hàng đầu.

Ông Swami Sivasubramanian, Phó Chủ tịch AWS phụ trách mảng Agentic AI, đã chia sẻ về chiến lược agentic AI tại sự kiện, nhấn mạnh vai trò của các AI agent trong việc thúc đẩy đổi mới sáng tạo và nâng cao năng suất. Ông cũng chỉ ra rằng việc triển khai và vận hành các AI agent đòi hỏi sự bảo mật và hiệu quả cao.

Một trong những công cụ nổi bật được AWS giới thiệu là Kiro – một IDE mới giúp đơn giản hóa quy trình phát triển ứng dụng với sự hỗ trợ của các AI agent. Kiro cho phép các nhà phát triển tận dụng các tính năng như specs và hooks để viết kế hoạch chi tiết và tự động hóa quy trình làm việc.

Ngoài ra, AWS đã tích hợp các mô hình AI của TwelveLabs và Meta lên Amazon Bedrock và Amazon SageMaker JumpStart. Các mô hình này giúp khách hàng khám phá thông tin và tương tác với video và các nội dung khác một cách trực tiếp và bảo mật.

Bên cạnh đó, AWS cũng ra mắt Strands Agent – bộ công cụ SDK mã nguồn mở giúp phát triển các hệ thống AI với nhiều AI agent làm việc cùng nhau để xử lý các nhiệm vụ phức tạp. Công nghệ này giúp rút ngắn thời gian triển khai và cho phép doanh nghiệp xây dựng các nhóm trợ lý AI hoạt động đồng bộ.

Cuối cùng, AWS giới thiệu sáng kiến AWS AI League – một sân chơi cạnh tranh dành cho các nhà phát triển nhằm giải quyết các bài toán thực tế bằng các giải pháp AI tạo sinh. Chương trình này cung cấp tín dụng AWS lên đến 2 triệu USD và cơ hội tham dự sự kiện AWS re:Invent với giải thưởng tiền mặt.

Các thông tin chi tiết về các dịch vụ và công cụ mới của AWS có thể được tìm thấy trên trang web của AWS tại https://aws.amazon.com/.

Nhiều phụ huynh hiện nay đang gặp phải tình trạng con mình không thích dọn dẹp và thường để phòng ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn này có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu được thực hiện bởi nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có.

Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới. Ba đặc điểm của nó là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn.

Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não. Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người.

Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định. Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế.

Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ. Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại.

Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo. Do đó, mỗi người nên tìm ra cách phù hợp nhất để cân bằng giữa sự gọn gàng và sự sáng tạo trong không gian sống của mình.