Norayne Simkins, một doanh nhân đầy cảm hứng đến từ Milwaukee, Wisconsin, đã bắt đầu hành trình xây dựng đế chế làm đẹp của mình vào ngày 7 tháng 1 năm 2007, khi bà khai trương cửa hàng cắt tóc đầu tiên tại Chicago. Mười năm sau, bà tiếp tục mở một cửa hàng khác tại St. Pete với tên gọi Noryane’s Studio Salon, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành thẩm mỹ.

Sự nghiệp của Simkins trong lĩnh vực làm đẹp bắt đầu khi bà 22 tuổi. Một sự kiện tình cờ đã dẫn bà đến với cơ hội học nghề có trả lương trong ngành thẩm mỹ. Trong khi đang dọn dẹp phòng khách, bà đã tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, giới thiệu về cơ hội này. Với sự khuyến khích của mẹ, bà đã tham gia phỏng vấn và may mắn nhận được vị trí này.

Ban đầu, Simkins nuôi dưỡng hai ước mơ lớn: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở một cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Sau khi xem xét nhiều lựa chọn, vào năm 2005, bà đã quyết định chọn Chicago, nơi gần quê nhà nhất, làm điểm đến cho hành trình của mình. Cùng với đó, bà mang theo chú mèo Zoie của mình.

Khi đến Chicago, Simkins đã quyết tâm biến ước mơ của mình thành hiện thực bằng cách mở cửa hàng cắt tóc ở Lincoln Park vào tháng 1 năm 2007. Mặc dù đã mang theo một số khách hàng từ salon trước, bà về cơ bản bắt đầu từ đầu. “Tôi sợ đến chết”, bà thừa nhận, nhưng cuối cùng cửa hàng đã gặt hái được thành công và vẫn tồn tại cho đến năm ngoái.

Một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Simkins là vào năm 2011, khi bà có được vị trí làm việc về tóc và trang điểm cho những người trong ngành truyền hình và phim ảnh. Simkins không bao giờ quên được ngày nhận được cuộc gọi mang đến cơ hội này. “Tôi đang nhặt đồ ăn Trung Quốc và điện thoại đổ chuông, và tôi không biết số điện thoại đó”, bà kể lại. Simkins đã có cơ hội làm việc trên nhiều chương trình nổi tiếng như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”, và thậm chí còn làm việc với những cái tên lớn như John Cusack và Carrie Fisher.

Sau đó, Simkins đã chuyển đến Florida, nơi bà sống 10 tháng mỗi năm. Sự thay đổi này bắt nguồn từ việc chồng của bà, Bryan Simkins, học tại Eckerd College ở St. Pete, và cả hai đã quyết định chuyển đến đó sau một thời gian khó khăn sau cái chết của dì.

Simkins muốn mang lại cảm giác tự do cho khách hàng của mình tại salon. Lớn lên trong một môi trường yêu thiên nhiên, bà muốn giúp mọi người tìm thấy vẻ đẹp trong chính mình. “Tôi luôn tìm thấy vẻ đẹp trong con người”, bà chia sẻ. Không chỉ là một nơi để làm đẹp, cửa hàng của Simkins còn là một không gian thoải mái, nơi mà khách hàng có thể chia sẻ bí mật của mình một cách an toàn. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon”, bà nhấn mạnh.

Thông qua hành trình của mình, Simkins đã chứng minh rằng với đam mê, quyết tâm và một chút may mắn, chúng ta có thể biến những ước mơ thành hiện thực. Noryane’s Studio Salon không chỉ là một salon làm đẹp thông thường, mà còn là hiện thân của một câu chuyện đầy cảm hứng về sự nghiệp và đam mê của Norayne Simkins.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.