Một trường hợp đáng chú ý gần đây đã gây nên sóng gió trong cộng đồng người yêu thích K-Pop khi ca khúc “Soda Pop” từ phim “K-Pop Demon Hunters” trên Netflix bị sử dụng một cách không đúng đắn. Cụ thể, một video được tạo ra bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) đã sử dụng phần nhạc nền từ ca khúc này và biến nó thành một nội dung tục tĩu và khiêu dâm.

Video nói trên ban đầu được chia sẻ trên YouTube trước khi lan rộng trên các nền tảng mạng xã hội khác. Điều đáng nói là “Soda Pop” không chỉ là một ca khúc thông thường, mà nó từng lọt vào bảng xếp hạng “Hot 100” của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc được yêu thích nhất.

Sự việc đã gây nên một cuộc tranh cãi lớn trên các nền tảng mạng xã hội ở Hàn Quốc. Người hâm mộ “K-Pop Demon Hunters” đã lên tiếng phản ứng dữ dội vì video do AI tạo ra này đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc “Soda Pop” mà không có sự cho phép của chủ sở hữu. Hơn nữa, video này cũng không có cảnh báo nội dung nhạy cảm, khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội và truyền tải những thông điệp không phù hợp, tục tĩu, có hại cho giới trẻ.

Giám đốc nghệ thuật của “K-Pop Demon Hunters” đã lên tiếng bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này. Tuy nhiên, mặc dù người đăng tải ban đầu đã xóa tài khoản YouTube, đoạn clip vẫn bị đăng lại trên nhiều nền tảng.

Vụ việc này đã khơi lên cuộc tranh luận về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý đối với những nội dung do AI tạo ra. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ.

Sự việc này là lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI, trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả.

Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo và giáo dục khi robot thông minh “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại nước này. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự tiến bộ của công nghệ robot mà còn mở ra những khả năng mới trong việc kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể là tiền đề cho những phát triển mới trong tương lai, khi mà trí tuệ nhân tạo ngày càng được tích hợp vào nhiều lĩnh vực của đời sống con người.

Trong bối cảnh hiện nay, việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo trong giáo dục và nghệ thuật không chỉ dừng lại ở những thử nghiệm ban đầu. Nó đã trở thành một xu hướng tất yếu, nhằm nâng cao chất lượng đào tạo và sáng tạo nghệ thuật. “Học bá01” không chỉ là một biểu tượng cho sự tiến bộ công nghệ, mà còn là một thành viên trong cộng đồng nghiên cứu sinh tiến sĩ, góp phần vào việc xây dựng những kiến thức và sáng tạo mới trong lĩnh vực của mình.

Nhìn vào tương lai, việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào giáo dục và nghệ thuật sẽ còn tiếp tục phát triển. Những robot thông minh như “Học bá01” sẽ có cơ hội tham gia vào nhiều lĩnh vực khác nhau, từ nghiên cứu khoa học đến sáng tạo nghệ thuật. Điều này không chỉ mang lại những cơ hội mới cho sự phát triển của công nghệ và nghệ thuật, mà còn đặt ra những thách thức mới về cách chúng ta định nghĩa về việc học, sáng tạo và tương tác với công nghệ.

🔥 Bộ 10 cái mặt nạ giấy bồi màu trắng cho bé vẽ trang trí đang giảm giá!

Chỉ còn 120.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 153.600 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Đây là dịp để LG thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự ủng hộ và đồng hành của khách hàng trong suốt thời gian qua.

LG Electronics hy vọng thông qua triển lãm này, khách hàng sẽ có một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, đồng thời hiểu rõ hơn về giá trị và sứ mệnh của thương hiệu. Với thông điệp ‘Life’s Good’, LG muốn truyền tải một thông điệp tích cực về cuộc sống và công nghệ.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã cùng nhau thành lập nhóm Art house, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Việc tạo ra các sản phẩm thủ công này không chỉ đòi hỏi sự tỉ mỉ mà còn cần sự sáng tạo và kiên nhẫn của các thành viên trong nhóm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Giấy vỏ bắp không chỉ là một chất liệu độc đáo mà còn là một sản phẩm thân thiện với môi trường.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nhóm mà còn góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang cố gắng hết sức mình để biến những phụ phẩm nông nghiệp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Với sự sáng tạo và kiên nhẫn, họ đã tạo ra các sản phẩm thủ công giàu giá trị, góp phần giảm thiểu rác thải và giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Nếu bạn quan tâm đến các sản phẩm của nhóm, bạn có thể tìm hiểu thêm về hoạt động của họ trên các trang mạng xã hội hoặc trang web chính thức.

Trong bối cảnh ngành du lịch và dịch vụ đang phát triển không ngừng, việc cung cấp trải nghiệm và dịch vụ chất lượng cao cho khách hàng đã trở thành yếu tố then chốt để tạo sự khác biệt. Công ty Cổ phần Tập đoàn Blue Ocean, một cái tên nổi bật trong lĩnh vực này, đã chọn một con đường đầy thách thức: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển của mình.

Blue Ocean đã định hình nên một “ngôn ngữ nghệ thuật” riêng biệt trong lĩnh vực không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Qua việc chú trọng vào từng chi tiết nhỏ, từ những bức tranh được vẽ tay, những chiếc đĩa gốm nung thủ công, đến những bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, công ty thể hiện sự quan tâm đến từng yếu tố trong việc tạo ra một trải nghiệm độc đáo cho khách hàng.

Được thành lập từ năm 2005, ban đầu Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, tập trung vào việc làm gốm nghệ thuật để xuất khẩu sang các thị trường khó tính như Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Quá trình làm việc với những đơn hàng đòi hỏi cao đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean sự tỉ mỉ, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Nhận thấy xu hướng du lịch nội địa đang tăng trưởng mạnh và nhu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean đã quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm trang trí nội thất dành riêng cho ngành du lịch trong nước. Đến năm 2015, Công ty Cổ phần Tập đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, với mục tiêu “đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống”. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã phát triển thành một đối tác tin cậy của nhiều dự án khách sạn và khu nghỉ dưỡng cao cấp trên khắp Việt Nam.

Điều gì làm nên sự khác biệt của Blue Ocean? Không chỉ là sản phẩm, mà còn là cách công ty thổi hồn vào từng chi tiết trang trí. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế riêng biệt, với chất liệu đa dạng để phù hợp với tinh thần riêng của từng công trình. Điều này giống như một bản hòa tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian đó.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt…, dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel. Là đối tác cung cấp trang trí nội thất và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG…, Blue Ocean đã thể hiện vị thế của mình trong ngành.

Một trong những công trình tiêu biểu mà Blue Ocean thực hiện là Garrya Mù Căng Chải và Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao nhiệm vụ thực hiện toàn bộ hệ thống trang trí nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, kết hợp giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

“Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà còn làm cho mỗi chi tiết trang trí có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc”, đại diện của công ty chia sẻ. Đó là triết lý mà Blue Ocean đã và đang theo đuổi.

Hiện tại, Blue Ocean sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn: Gia Nguyễn Decor, chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort; và Gốm Gia Nguyễn, phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, kết hợp kỹ thuật nung và chế tác truyền thống với tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả sản phẩm đều được sản xuất tại xưởng riêng của công ty, dưới sự giám sát của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề. Điều này giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ chất lượng và tính sáng tạo của từng sản phẩm.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty Cổ phần Tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực trang trí nội thất của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG… Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao.

Trong thời đại mà ngành du lịch không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean đã chọn con đường đầy thách thức: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà còn là nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng, nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa, công năng và thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động, nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Vào chiều ngày 18 tháng 7 năm 2025, tại Nhà hát Đài Tiếng nói Việt Nam (58 Quán Sứ, Hà Nội), một chương trình nghệ thuật đặc biệt sẽ diễn ra vào lúc 15h00. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa Đài Tiếng nói Việt Nam (VOV) và các đối tác đến từ Trung Quốc, bao gồm Cục Phát thanh – Truyền hình Khu tự trị dân tộc Choang Quảng Tây, Đài Phát thanh & Truyền hình Quảng Tây và Đài Phát thanh Truyền hình Hồng Kông.

Mục đích của chương trình là để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Trung Quốc (18/1/1950 – 18/1/2025) và hưởng ứng “Năm giao lưu nhân văn Việt – Trung 2025”. Chương trình nghệ thuật này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những tiết mục biểu diễn đặc sắc và được dàn dựng công phu, thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam và Trung Quốc.

Các nghệ sĩ từ Việt Nam và Trung Quốc sẽ cùng nhau thể hiện những màn trình diễn ấn tượng. Về phía Việt Nam, những nghệ sĩ tài năng như NSƯT Phan Thu Lan, NSƯT Đăng Thuật, ca sĩ Ngọc Hà và dàn nhạc dân tộc Sức Sống Mới dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh sẽ góp mặt. Dàn nhạc Sức Sống Mới bao gồm hơn 40 thành viên, được đào tạo chuyên nghiệp và chơi các loại nhạc cụ dân tộc truyền thống của Việt Nam.

Từ phía Trung Quốc, những giọng ca nổi bật như Trần Đạt, Nông Trác Phi, Vương Nhất Phượng và Kandy Wong sẽ tham gia chương trình. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động nghệ thuật thường niên mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa, góp phần thắt chặt mối quan hệ hữu nghị giữa nhân dân hai nước Việt Nam và Trung Quốc.

Thông qua chương trình, khán giả có thể cảm nhận được sức mạnh mềm của âm nhạc, sự giao hòa văn hóa và tinh thần hợp tác vì hòa bình, phát triển bền vững trong khu vực. Đây là một sự kiện văn hóa đặc biệt, đánh dấu một mốc quan trọng trong mối quan hệ giữa hai quốc gia, và được kỳ vọng sẽ để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả của cả hai bên.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt này là một dịp để người dân Việt Nam và Trung Quốc cùng nhau nhìn lại lịch sử quan hệ ngoại giao giữa hai nước và hướng tới tương lai. Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng từ cả hai quốc gia, chương trình hứa hẹn sẽ mang đến những giây phút giải trí và cảm xúc đặc biệt cho khán giả.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm thông tin về chương trình và các nghệ sĩ biểu diễn thông qua trang web của Đài Tiếng nói Việt Nam (https://vov.vn/) và các kênh truyền thông khác.

Triển lãm “Ảo thị” đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam từ ngày 28/6 đến 24/8/2025. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật thị giác mà còn đại diện cho một hành trình khám phá sâu sắc vào giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác. Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều thông thường mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và khơi dậy trí tò mò của người xem.

Giáo sư Sugihara Kokichi là một cái tên uy tín trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học. Với hành trình sự nghiệp đa dạng, ông tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo và đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại nhiều viện và trường đại học danh tiếng. Bên cạnh nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ, không ngừng tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Thông qua các mô hình tại triển lãm “Ảo thị”, Sugihara Kokichi đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Không chỉ tập trung vào việc tạo ra những ảo thị phức tạp, ông còn muốn mở ra một không gian đối thoại sâu sắc về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Qua đó, triển lãm khuyến khích người xem suy ngẫm về cách chúng ta nhìn nhận và hiểu về thế giới xung quanh.

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công tại các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, thể hiện sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Điều này không chỉ chứng minh sự đa dạng trong cách tiếp cận nghệ thuật của ông mà còn nêu bật giá trị học thuật và tính ứng dụng của các tác phẩm.

Triển lãm “Ảo thị” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực khác nhau. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến cho người xem một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Những mô hình này không chỉ đánh lừa thị giác mà còn mở rộng cách thức chúng ta nhìn nhận về không gian và thực tại, mời gọi người xem khám phá và suy ngẫm về những điều tưởng chừng như hiển nhiên.

Đến với triển lãm, người xem sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng và tương tác với các mô hình ảo thị, từ đó phát triển sự hiểu biết và đánh giá về mối quan hệ giữa cảm quan, nhận thức và thực tại. Qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo này, Sugihara Kokichi không chỉ mang đến một không gian nghệ thuật mới mẻ mà còn đưa ra những câu hỏi sâu sắc về tính chất của thực tại và cách thức con người tương tác với thế giới xung quanh.

Triển lãm “Ảo thị” thực sự là một điểm đến không thể bỏ qua cho những ai quan tâm đến sự giao thoa giữa nghệ thuật, toán học và khoa học. Đây là một dịp hiếm có để chiêm ngưỡng những thành tựu sáng tạo của giáo sư Sugihara Kokichi và khám phá những ảo thị thú vị mà ông đã tạo ra. Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam hiện đang chào đón tất cả mọi người đến tham quan và trải nghiệm.

Ngày 11/7/2025, Hội đồng Giáo sư Nhà nước đã ban hành Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN, tiếp tục công nhận Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp, Nhà xuất bản này được vinh danh trong lĩnh vực xuất bản các công trình khoa học chuyên ngành, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong quá trình phát triển của Nhà xuất bản.

Sự kiện này là kết quả của quá trình đổi mới không ngừng và nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua. Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã có dịp tham quan trưng bày các xuất bản phẩm của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông, showcasing sự đa dạng và phong phú của các ấn phẩm.

Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã định hướng xuất bản chuyên sâu trong các lĩnh vực như văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số. Với nỗ lực nâng cao năng lực chuyên môn và tiên phong trong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản, Nhà xuất bản đã triển khai hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm.

Nhà xuất bản đã đảm bảo các tiêu chí, quy định, quy trình trong xuất bản; đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, cũng như sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách. Những yếu tố này đã góp phần quan trọng để Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước xét chọn và công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Phường Bãi Cháy, Quảng Ninh, đang nổi lên như một điểm đến về đêm sôi động và hấp dẫn nhất tại miền Bắc. Với nhiều hoạt động thú vị và phong phú, du khách có thể tận hưởng những trải nghiệm đáng nhớ tại đây.

Một trong những hoạt động được yêu thích nhất là ngắm hoàng hôn từ Sun Wheel – Vòng quay Mặt trời. Với độ cao hơn 200 mét, du khách có thể cảm nhận trọn vẹn khoảnh khắc chuyển giao từ chiều sang đêm tại Bãi Cháy. Hiện tại, Sun World Ha Long đang áp dụng giá vé cáp treo là 380.000 đồng/lượt cho người lớn và 280.000 đồng/lượt cho trẻ em. Sun World Ha Long là đơn vị tổ chức và quản lý Vòng quay Mặt trời, cung cấp cho du khách những trải nghiệm thú vị và an toàn.

Bên cạnh đó, pháo hoa nghệ thuật đang trở thành một phần không thể thiếu của đêm Quảng Ninh. Từ tuần sau, mỗi tuần sẽ có 3 buổi trình diễn pháo hoa trong khung giờ 21h30, kéo dài đến hết ngày 2/9/2025. Pháo hoa sẽ được bắn tại Vịnh Pháo hoa, Sun Elite City, phường Bãi Cháy, hứa hẹn sẽ mang lại những khoảnh khắc tuyệt đẹp và đáng nhớ cho du khách.

Chợ đêm Vui-Fest cũng là một điểm đến hấp dẫn, với không gian ven biển sôi động và các hoạt động tương tác liên tục. Du khách có thể thưởng thức ẩm thực phong phú, mua sắm tại các gian hàng lưu niệm, hoặc tham gia các trò chơi sôi động. Vui-Fest là chương trình được tổ chức định kỳ, mang lại cho du khách những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Cuối cùng, các quán bar, pub và beach club dọc bãi biển là lựa chọn lý tưởng để tiếp nối niềm vui sau những khung hình pháo hoa rực rỡ và nhịp mua sắm sầm uất ở chợ đêm. Với không gian mở sát biển, âm nhạc sôi động, và ánh đèn rực rỡ, du khách có thể tận hưởng những trải nghiệm đêm đáng nhớ tại Bãi Cháy.

Tóm lại, Bãi Cháy đang trở thành điểm đến về đêm không ngủ hấp dẫn bậc nhất miền Bắc, với nhiều hoạt động thú vị và phong phú cho du khách lựa chọn. Nếu bạn đang tìm kiếm một điểm đến lý tưởng cho chuyến du lịch của mình, Bãi Cháy chắc chắn là một lựa chọn không thể bỏ qua.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo và truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại đây, tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm các đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được展示 tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là một ‘đích đến’, triển lãm còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường, đã chia sẻ về môi trường sáng tạo trong đại học: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cũng nhấn mạnh: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã có một hành trình đáng nhớ trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Từ sàn diễn thời trang đến sân khấu hòa nhạc, anh đã chia sẻ về quá trình tạo ra những khoảnh khắc đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam.

Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Trong khoảng 3 năm gần đây, anh đã theo đuổi định hướng này và đã có những trải nghiệm quý giá khi làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp.

Điều thu hút Tùng Mac nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều. Tuy nhiên, làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru.

Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Trong trái tim của thành phố Seattle, Washington, khu phố Pioneer Square đang nổi lên như một biểu tượng của sự tái sinh và phát triển bền vững. Khu vực này, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19, đang chứng kiến sự hồi sinh của mình thông qua các dự án kiến trúc sáng tạo và tôn trọng môi trường. Một trong những dự án nổi bật nhất là khách sạn Populus Seattle, một sự kết hợp hoàn hảo giữa kiến trúc lịch sử và thiết kế sinh thái hiện đại.

Khách sạn Populus Seattle được phát triển bởi công ty Urban Villages, với mong muốn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực và biến nó thành một không gian nghỉ dưỡng sinh thái. Với sự tham gia của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver, dự án này không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực. Khách sạn này sở hữu 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái, tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ, gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ và thể hiện sự tái sinh. Không gian tiền sảnh rộng rãi và thoáng đãng với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh, tạo nên một ấn tượng đầu tiên sâu sắc.

Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết.

Mỗi phòng nghỉ đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách.

Thông tin về khách sạn:

Địa điểm: Seattle, Washington

Giá phòng: từ $307

Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.

Lưu trú tại: Populus Seattle

Piaggio Việt Nam đã tổ chức sự kiện ra mắt các phiên bản Vespa Primavera và Vespa Sprint 2025 tại thị trường Việt Nam, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc giới thiệu các sản phẩm mới của thương hiệu này. Sự kiện không chỉ là dịp để giới thiệu các sản phẩm mới mà còn là cơ hội để khách tham quan trải nghiệm thế giới độc đáo của Vespa, nơi giao thoa giữa di sản chế tác gần 80 năm của Ý với công nghệ đột phá của thời đại.

Sự kiện Triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa Thế hệ mới đã thu hút đông đảo giới mộ điệu và người yêu mến Vespa. Tại đây, khách tham quan có thể khám phá không gian được thiết kế để tái hiện sống động tinh thần của một biểu tượng phong cách giữa lòng thành phố. Với chủ đề GALLERIA D’ARTE, triển lãm nghệ thuật này tái hiện hành trình tôn vinh niềm đam mê và cảm hứng sáng tạo không ngừng của thương hiệu Vespa.

Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng di sản rực rỡ gần 80 năm của Vespa qua những lát cắt thị giác sống động, hội tụ nghệ thuật chế tác Ý đỉnh cao và vẻ đẹp vượt thời gian được hun đúc bởi tâm huyết của những người thợ lành nghề. Tại sự kiện, Piaggio Việt Nam giới thiệu các phiên bản Vespa S 2025, bao gồm Vespa Primavera S Green Amabile (Xanh lá), Blue Capri (Xanh dương), và White Innocente (Trắng); Vespa Sprint S Grey Intrepido (Xám), Black Convinto (Đen) Green Tenace (Xanh lá), và White Innocente (Trắng).

Mỗi sự sắp đặt thị giác ở mỗi khu vực trong triển lãm đều được chăm chút tỉ mỉ để tôn vinh hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Vespa. Khách tham quan có thể khám phá nhiều điểm chạm khác nhau, từ di sản chế tác đến phong cách sống. Sự kiện cũng mang đến cơ hội trải nghiệm các công nghệ mới như động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới, kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu và công nghệ tiên tiến.

Bên cạnh không gian boutique trưng bày các dòng Vespa thế hệ mới, khách tham quan còn có thể khám phá thế giới phụ kiện phong phú của Vespa, nơi công năng và thẩm mỹ giao thoa một cách tinh tế. Bộ sưu tập thời trang cao cấp của Vespa cũng được giới thiệu tại sự kiện, bao gồm mũ bảo hiểm, găng tay, áo khoác, bình giữ nhiệt và những thiết kế áo thun thời thượng.

Trong suốt thời gian diễn ra sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội tham gia vào các trải nghiệm đặc quyền khác, bao gồm ghé thăm Galleria Café để thưởng thức một ly cà phê Ý đúng điệu trong không gian tinh tế mang đậm dấu ấn Vespa. Piaggio Việt Nam cũng mang đến các ưu đãi đặc biệt dành cho các khách hàng mua xe hoặc đặt cọc mua xe trực tiếp tại sự kiện.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực tạo ra những trải nghiệm độc đáo và đáng nhớ cho du khách. Một trong những cách họ thực hiện điều này là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ giúp du khách tìm hiểu về văn hóa Việt Nam mà còn tạo ra một không gian nghỉ dưỡng giàu tính nghệ thuật và lịch sử.

The Anam Mũi Né, một khu nghỉ dưỡng nổi tiếng tại Việt Nam, đã thực hiện một cách tiếp cận độc đáo trong việc tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của đất nước. Khu nghỉ dưỡng này đã trưng bày hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của mình. Những tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Qua những tác phẩm nghệ thuật này, du khách có thể trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam một cách sâu sắc.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, The Anam Mũi Né còn đặc biệt tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và ý nghĩa. Qua đó, khu nghỉ dưỡng cũng góp phần vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của người Chăm.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một ví dụ điển hình về việc tích hợp văn hóa và lịch sử vào không gian nghỉ dưỡng. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những hiện vật và hình ảnh này, du khách có thể tìm hiểu và trải nghiệm lịch sử phong phú của đất nước.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng là một khu nghỉ dưỡng chú trọng vào việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua những tác phẩm nghệ thuật này, khu nghỉ dưỡng không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm văn hóa mà còn nâng cao ý thức về bảo tồn thiên nhiên và đa dạng sinh học.

Alma Resort là một khu nghỉ dưỡng khác cũng đang tích cực trong việc tổ chức các chương trình nghệ thuật để tôn vinh di sản văn hóa của Việt Nam. Với việc ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, khu nghỉ dưỡng này mang đến cho du khách những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Chương trình bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Có thể thấy rằng, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới, đồng thời quảng bá những giá trị văn hóa độc đáo và phong phú đến với quốc tế.