Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng và được mong chờ trong mùa hè. Lễ hội năm nay hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm, ngày mở màn của lễ hội đã bắt đầu với sự trình diễn của Tyler, the Creator, mang lại không khí sôi động và phấn khích cho sự kiện. Tiếp nối vào tối thứ Sáu, nữ ca sĩ nhạc pop tài năng Olivia Rodrigo đã biểu diễn trên sân khấu chính, nhận được sự quan tâm và yêu thích của đông đảo khán giả. Trong phần biểu diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Đây là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ, làm tăng thêm sự phong phú cho chương trình.

Bên cạnh sự xuất hiện của Olivia Rodrigo và Tyler, the Creator, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và sự hiện diện của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ khác nhau hứa hẹn sẽ mang lại một lễ hội âm nhạc thật sự đặc biệt và đáng nhớ.

Ngoài các buổi biểu diễn chính trên sân khấu, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và độc đáo cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng được gọi là Hacienda PATRÓN. Tại đây, bộ đôi nhạc điện tử Two Friends đã tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ, biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút nhiều khán giả tham gia. Đây là một trong những hoạt động ngoài sân khấu chính, góp phần làm nên sự phong phú và đa dạng của lễ hội.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ, và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa chứng minh tại sao nó vẫn là điểm đến hàng đầu của mạch lễ hội mùa hè. Sự kiện này không chỉ là một lễ hội âm nhạc thông thường mà còn là nơi gặp gỡ của các nghệ sĩ và người hâm mộ, mang lại năng lượng và cảm hứng cho tất cả mọi người.

Lollapalooza là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất và có uy tín trên thế giới, thu hút hàng nghìn khán giả từ khắp nơi. Với sự đa dạng về âm nhạc, các hoạt động ngoài sân khấu, và không khí lễ hội sôi động, Lollapalooza tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng người yêu âm nhạc trên toàn thế giới.

Nghệ sĩ Trấn Thành đã không ngần ngại chia sẻ quan điểm của mình về việc đầu tư cho phòng tắm trong chuyến tham quan mua sắm gần đây tại showroom Vietceramics. Đây là lần thứ hai nam nghệ sĩ lựa chọn Vietceramics cho ngôi nhà của mình, và anh đánh giá cao các thiết bị vệ sinh tại đây với tính thẩm mỹ và công năng vượt trội.

Khi tham quan showroom của Vietceramics, Trấn Thành thể hiện sự quan tâm đặc biệt đến các sản phẩm thiết bị vệ sinh. Anh cho rằng phòng tắm không chỉ là một không gian chức năng đơn thuần mà còn là một phần quan trọng trong việc tạo nên sự thoải mái và tiện nghi cho ngôi nhà. Do đó, việc đầu tư cho phòng tắm là điều cần thiết để mang lại trải nghiệm tốt nhất cho gia đình.

Với kinh nghiệm đã qua, Trấn Thành đánh giá cao các thiết bị vệ sinh của Vietceramics về cả tính thẩm mỹ và công năng sử dụng. Các sản phẩm của thương hiệu này không chỉ đáp ứng nhu cầu chức năng mà còn mang lại phong cách hiện đại và sang trọng cho không gian phòng tắm. Nam nghệ sĩ bày tỏ sự hài lòng với chất lượng và thiết kế của các sản phẩm mà anh đã lựa chọn trong lần đầu tiên.

Trong lần lựa chọn thứ hai này, Trấn Thành tiếp tục thể hiện sự tin tưởng vào Vietceramics và hy vọng rằng những sản phẩm mới sẽ mang lại sự tiện nghi và thoải mái cho gia đình mình. Anh cũng nhấn mạnh rằng việc đầu tư cho phòng tắm không chỉ là về việc mua sắm thiết bị mà còn là về việc tạo ra một không gian sống hoàn thiện và đáp ứng nhu cầu của từng thành viên trong gia đình.

Cuối cùng, Trấn Thành hy vọng rằng những chia sẻ của mình sẽ giúp nhiều người hiểu hơn về tầm quan trọng của việc đầu tư cho phòng tắm và lựa chọn các sản phẩm chất lượng cao như thiết bị vệ sinh Vietceramics. Vietceramics hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và tin tưởng từ khách hàng trong thời gian tới.

Nam nghệ sĩ Trấn Thành mới đây đã có dịp ghé thăm showroom Vietceramics, nơi ông bày tỏ sự thích thú với các thiết bị vệ sinh cao cấp, đặc biệt là những sản phẩm đến từ thương hiệu Villeroy & Boch của Đức và Vietceramics. Với quan điểm rằng thiết bị vệ sinh không chỉ đơn thuần là phục vụ chức năng mà còn phải đẹp và đem lại cảm giác thoải mái, Trấn Thành đã dành nhiều thời gian để trải nghiệm và tìm hiểu về các sản phẩm của Vietceramics, đặc biệt là bồn cầu thông minh ViClean-IH+.

Theo nam nghệ sĩ, trong bối cảnh lối sống ‘wellness living’ đang trở thành xu hướng, việc đầu tư cho các thiết bị vệ sinh và tắm rửa để bản thân có thể thư giãn thoải mái nhất sau một ngày dài làm việc là vô cùng quan trọng. Ông cho rằng, các sản phẩm của Vietceramics không chỉ đáp ứng được nhu cầu về thẩm mỹ mà còn đảm bảo sự tiện nghi và an toàn cho người sử dụng. Đây chính là lý do mà Trấn Thành cảm thấy ấn tượng với các sản phẩm của thương hiệu này.

Đặc biệt, bồn cầu thông minh ViClean-IH+ đã gây ấn tượng mạnh với nam nghệ sĩ nhờ khả năng làm sạch mạnh mẽ với ba lớp làm sạch ưu việt. Các công nghệ này bao gồm chống bám bẩn và ngăn chặn vi khuẩn sinh sôi trên bề mặt sứ, loại bỏ mầm bệnh trong nước rửa và que rửa bằng tia UV, cũng như vệ sinh không khí bằng plasma. Tất cả những công nghệ này đảm bảo mọi điểm chạm với bồn cầu đều an toàn và tinh khiết.

Trấn Thành cũng bày tỏ sự thích thú với các tiện ích khác của ViClean-IH+ như chức năng sưởi ấm bệ ngồi và cảm biến tự động, giúp nâng cao trải nghiệm cá nhân và đem tới sự tiện nghi tối đa. Với trải nghiệm của mình, nam nghệ sĩ đã hợp tác cùng Vietceramics để mang đến ưu đãi 30% dành riêng cho ViClean-IH+ từ nay đến hết tháng 8.2025. Mục đích là giúp nhiều gia chủ có thể tận hưởng sự chăm sóc toàn diện mà ViClean-IH+ mang lại.

Hiện nay, việc các gia chủ quan tâm đến chất lượng cuộc sống và theo đuổi lối sống ‘wellness living’ đang ngày càng trở nên phổ biến. Các sản phẩm của Vietceramics, đặc biệt là bồn cầu thông minh ViClean-IH+, không chỉ đáp ứng được nhu cầu về thẩm mỹ mà còn đảm bảo sự tiện nghi, an toàn và là một phần quan trọng của lối sống mới này. Thông qua việc hợp tác với Trấn Thành, Vietceramics hy vọng sẽ mang đến cho nhiều người dùng cơ hội trải nghiệm những sản phẩm chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu về sức khỏe và sự thoải mái trong cuộc sống hàng ngày.

Trong thời gian gần đây, việc “xóa sạch” trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị được nhiều nghệ sĩ và nhãn hàng áp dụng. Đây là một cách để tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới, hoặc đơn giản là để thu hút sự chú ý của công chúng. Từ Kanye West và Lady Gaga vào năm 2013 cho đến Taylor Swift vào năm 2017, nhiều nghệ sĩ đã chọn chiến lược này để đánh dấu sự trở lại hoặc bước vào một giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình.

Các thương hiệu cũng đã bắt đầu áp dụng chiến lược này. Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp YSL đã quyết định xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi. Ngay sau đó, họ đã đăng tải ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello, tạo ra một cuộc trò chuyện mới xung quanh thương hiệu. Mới đây, ngành mỹ phẩm cũng đã chứng kiến sự áp dụng chiến lược này khi thương hiệu Rare Beauty quyết định xóa sạch trang Instagram của mình vào ngày 22 tháng 7.

Việc xóa sạch trang Instagram của Rare Beauty nhằm chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Theo các chuyên gia, chiến lược này giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới và tạo ra một cuộc trò chuyện mới trên mạng xã hội.

Tuy nhiên, các chuyên gia tiếp thị cũng cảnh báo rằng chiến lược này cần được sử dụng một cách hợp lý và không nên lạm dụng. Việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng.

Khi được thực hiện đúng cách, chiến lược xóa sạch trang Instagram có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Điều quan trọng là các thương hiệu phải có một kế hoạch rõ ràng và cụ thể để tận dụng lợi thế của chiến lược này. Bằng cách tạo ra một không gian mới và hứng thú cho khách hàng, các thương hiệu có thể tăng cường tương tác và doanh số bán hàng.

Đối với những thương hiệu muốn áp dụng chiến lược này, điều quan trọng là phải xem xét kỹ lưỡng mục tiêu và đối tượng khách hàng của mình. Việc xóa sạch trang Instagram cần được thực hiện một cách có kế hoạch và có chiến lược, nhằm đảm bảo rằng thương hiệu có thể tận dụng tối đa lợi ích của chiến lược này. Bằng cách kết hợp chiến lược này với các hoạt động tiếp thị khác, các thương hiệu có thể tạo ra một chiến dịch tiếp thị thành công và hiệu quả.

Cuối cùng, chiến lược xóa sạch trang Instagram là một cách để các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Khi được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tăng cường tương tác và doanh số bán hàng. Để biết thêm thông tin về chiến lược tiếp thị này, bạn có thể tham khảo trang Instagram của các thương hiệu hoặc tìm hiểu thêm về các chiến dịch tiếp thị thành công.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với các ban nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang thu hút sự chú ý trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách rock kiểu thập niên 1970 và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang chứng kiến một sự thay đổi rõ ràng, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.